Ensayoo :>

 

Hoy me gustaría mostrarles un ensayo que elabore para mi clase de lengua en mi prepa, es el primer ensayo que he hecho, por ahora, quiero escribir más, para poder desarrollar mi pensamiento crítico, mi ortografía, y todo eso. Para ese trabajo elegí el tema de la subcultura punk, en una perspectiva de su historia e ideales, claro, meto un poco información general, se los dejo mejor para que lo lean.

“EL RESPETO AL DERECHO 

AJENO ES EL PUNK” 

NO BUSCO TU PAZ, BUSCO QUE ME RESPETES 

PORQUE EXISTO, NO PORQUE TE CONVENGA

Desde sus inicios se les ha dado un estereotipo y prejuicios a todos estos jóvenes pertenecientes a lo que fue el punk; no se trataba de una vestimenta extravagante, un sonido brutal ni de sus peinados exóticos. Se les juzgaba por sus actitudes, su forma de ser caótica y desmadrosa; ellos buscaban liberarse y desafiar a un sistema que los oprimía de sus derechos, y actuaron en busca de respeto por lo que ellos eran: humanos.

 

“NO BUSCO TU PAZ, BUSCO QUE ME RESPETES PORQUE EXISTO, NO PORQUE TE CONVENGA.”

 

Porque después de todo, ellos eran aún chicos que solo querían ser escuchados y tomados en cuenta. En aquella época, conseguir trabajo, estudiar o simplemente vivir con dignidad era un privilegio de pocos. Los jóvenes que no encajaban en ese molde eran descartados por políticas mediocres que pretendían controlar su destino. Y, como el gobierno los rechazaba, se apoyaron entre ellos. Crearon una comunidad para, juntos, reclamar derechos que debían ser cumplidos por la obligación que tiene el estado. La unión entre ellos se volvió fuerza, identidad y motor para gritar lo que nadie más quería escuchar.

 

Dicen que no podemos hablar de moda sin hablar de política, y es así que el punk fue mucho más que un género musical hecho tendencia o prendas que alimentaron a la industria de la moda. La cultura punk nació desde la inconformidad, la desesperanza y el olvido por parte de una monarquía aún presente que los dejó de lado. Fue una forma de vida que revolucionó la historia, la música, el arte y las ideologías políticas que quedarían marcadas en el mundo que los vio nacer.

Entonces, ¿cómo nació el movimiento punk?

 

Antes de contar cómo surgió el punk, cabe preguntar: ¿de dónde viene llamarlos “punks”? Originalmente, la palabra fue usada como un insulto; Shakespeare la utilizó en 1602 para describir a una prostituta, y en 1899 se empleó para describir a la música, no como género, sino para denotar algo de “baja calidad”. Años después, Lester Bangs, en 1970, llamó punk a la música de Iggy Pop y MC5, por sonidos tan particulares, por así decirlo. Desde entonces, adoptando estas descripciones, el punk nació con ritmos rápidos, guitarras saturadas, producción casera y poca técnica, pero con mucha energía y agresividad, demostrando que el término sería usado como distintivo de un sonido considerado poco profesional.

 

Esto fue el inicio de la música, pero no se quedó ahí; ha perdurado a lo largo de los años. No tenemos grandes influencias como lo fue The Ramones o The Clash en su tiempo; actualmente sobreviven y nacen bandas del punk o derivadas de este.

 

Historia

Por otro lado, en los años setenta se vivía la tensión de la Guerra Fría, cuando Estados Unidos competía con la Unión Soviética por la influencia en América, Asia, el Oriente Próximo y África, con el objetivo de imponer sus ideologías. Más que nada, fue una competencia entre el capitalismo y el comunismo que defendía cada país. No fue todo, pues la guerra de Vietnam generaba desesperanza en jóvenes que debían ser reclutados para pelear. Hubo protestas en Estados Unidos y otros países; existía descontento entre grupos hippies, los estudiantes y los problemas en su educación, a la cual no se le ponía prioridad, sumándose a los disturbios de Detroit, la muerte de Martin Luther King, el miedo a una crisis económica mucho más fuerte de la que se vivía o, algo peor, el miedo a un holocausto nuclear.

 

En Inglaterra, el punk se consolidó como una expresión directa de inconformidad frente a la monarquía y la desigualdad social. Los medios defendían visiones conservadoras y tradicionales, lo que implicaba una opresión a la libertad de expresión y al libre desarrollo de la personalidad. En los EUA, el punk encontró un terreno fértil en una juventud marcada por la guerra de Vietnam y la violencia estatal. Esta generación de jóvenes que no estaba de acuerdo con el capitalismo impuesto, que no los beneficiaba sino solo a unos cuantos, dejó de creer en un gobierno que enviaba a sus jóvenes a morir en guerras en otros países o que respondía con balas a propuestas estudiantiles o raciales. Se convirtieron en una sociedad furiosa. Y no es que escuchar letras agresivas e intensas los motivara a odiar al sistema; fue el descontento con ese sistema lo que dio origen a esas letras y a esa música.

 

Se caracterizaban por adoptar la autonomía y la individualidad: no esperaban ser ordenados ni hacer lo que se les imponía como una “buena sociedad”, pues eso estaba roto por un sistema que solo veía por la clase alta. Los punks no seguían modas ni tendencias de la época; inicialmente, debido a la escasez de recursos y a la mala economía, las personas solían comprar prendas de segunda mano, customizarlas a su estilo y remendarlas para poder usarlas en su día a día. Durante esos años se veía a las clases más altas con una vestimenta sofisticada proveniente de la música psicodélica y del movimiento hippie, con influencias de artistas como David Bowie, Pink Floyd y Genesis. No se criticamos a estos grandes artistas, sino la manera en que la sociedad empezó a convertirlo todo en moda para disfrazar grandes problemas. Por ello, los punks optaron por lo contrario a la gran cabellera hippie: peinados imperfectos y poco pulidos, chamarras de cuero y las famosas botas militares conseguidas en bazares de segunda mano, muchas veces por motivos laborales, y aprovechar esta vestimenta no como algo estético, sino como un llamado de atención para incomodar.

Todos estos recursos fueron apropiados entre los marginados, pero no se quedó ahí: eso fue el comienzo. Junto con las compras de segunda mano, el remendar prendas y el vestir lo opuesto a lo socialmente aceptado, apareció Vivienne Westwood, una mujer que ayudaría a definir la identidad del estilo y potenciaría, para bien y para mal, la estética punk. Fue en su boutique en Londres donde se inspiraba en la vestimenta que veía en las calles, en prostitutas y marginados de las clases más bajas: chaquetas de cuero, crestas, cabellos de colores, púas en accesorios y ropa, botas militares y estampados exagerados que no buscaban ser armoniosos.

 

Con todo esto mencionado fue como nació el término que sería distintivo de esta subcultura: el llamado DIY (Do It Yourself), en español “Hazlo tú mismo”, que fomentaba dicha independencia, originalidad y autonomía, rechazando la dependencia de las modas y etiquetas de la época. Fue una autonomía cultural, porque se vio tanto en la ropa como en la forma de vivir, el arte y la música. Reforzaba aún más la opinión que tenían los punks de su sistema y del entorno impuesto por este.

Estos elementos se volvieron distintivos, aunque también trajeron consecuencias más tarde, debido a que Westwood, también esposa de Malcolm McLaren, fue una pieza clave en todo esto. Mientras ella rompía la moda desde la vestimenta, McLaren se movía en el otro extremo: la música. No solo terminó siendo el mánager de una de las bandas más sonadas y provocadoras del género, los Sex Pistols, sino que fue quien los moldeó para convertirlos en un símbolo del caos que Inglaterra ya no podía ignorar.

(otros subgéneros musicales)

 

Los Sex Pistols gritaron lo que muchos callaban, insultaron a la monarquía de frente y escupieron rabia en cada canción; hicieron que el punk dejara de ser solo un sonido sucio y se volviera una amenaza pública.

Sin embargo, aquí aparece la otra cara del movimiento: McLaren convirtió esa rebeldía en un producto. Aprovechó la frustración real de miles de jóvenes para vender una imagen de “revolución” que podía comprarse en una tienda. Mientras muchos punks luchaban desde la pobreza, el rechazo social y el hartazgo, McLaren supo empaquetar esa indignación y transformarla en mercancía. Ahí es donde el punk mostró su contradicción más fuerte: “Una protesta auténtica puede ser convertida en algo explotable”. Los Sex Pistols levantaron la voz, sí, pero McLaren demostró que incluso una rebelión puede ser utilizada por el sistema si alguien sabe cómo cobrarla.

 

A partir de este proceso, el punk no permaneció estático con el paso del tiempo, sino que dio origen a múltiples corrientes y estilos que retomaron su inconformidad, aunque desde enfoques distintos. De esta manera, surgieron subgéneros y movimientos culturales como el post-punk y el gótico, que transformaron la rabia directa en una exploración más introspectiva y oscura, así como el emo, que canalizó el descontento punk hacia la expresión emocional y la vulnerabilidad personal. Aunque estas corrientes adoptaron estéticas y sonidos propios, mantuvieron como base la crítica al sistema, la búsqueda de identidad y el rechazo a las normas sociales impuestas.

 

Tanto como hubo mas subculturas derivadas gracias al punk, durante las proximas decadas el punk como musica se transformo sin perder su escencia, en los años 70s, en el apogeo del movimiento, bandas como The Clash, The Ramones o Sex Pistols concervaban uan base de rock clásico, con ritmos mas rapidos y letras politicas directas. En los años 80s surgio el Hardcore punk , aun mas acelerado t agresivo, buscaban confrontar, eran representados por grupos como Black Flag, Bad Religion y Bad Brains, Finalmente en los años 90s el punk alcanzo su mayor difusion al entrar al mainstream y las tendencias modernas con la llegada de aparatos tecnologicos mas avanzados, caracterizado por Green Day, The Offspring, Rancid y Pennywise; no abandonaron el sonido que criticaba al sistema, ahi perduraba. 

 

El punk nunca fue solo música ni ropa rota. Fue, y sigue siendo, una respuesta visceral a un mundo que aplasta, controla y decide por los demás. No nació para agradar ni para encajar: nació para gritar lo que nadie quería escuchar. Por eso, reducirlo hoy a “un estilo feo”, “gente problemática” o “jóvenes sin futuro” solo demuestra el desconocimiento de su historia y la profundidad de su protesta. Detrás de esos juicios hay una ignorancia que minimiza a las personas, del mismo modo en que el sistema minimizó a los punks, aunque estos al menos intentaron hacer algo.

Ser punk fue una forma de sobrevivir cuando el sistema dejó de ser una opción: un acto de autonomía, dignidad y rebeldía consciente. Fue un movimiento construido desde la escasez, la marginación y la rabia de quienes estaban cansados de obedecer. Su valor nunca estuvo en la estética, sino en lo que esa estética denunciaba: clase, desigualdad, control, represión y silencio impuesto.

Hoy se les juzga sin entender que cada imperdible, cada rasgado y cada guitarra distorsionada nacieron de un contexto en el que los jóvenes no tenían más que su voz y su cuerpo para resistir. El punk no enseñó violencia sin sentido; enseñó a cuestionar, a pensar, a romper lo que oprime y a exigir respeto desde la diferencia. Por eso su legado sigue vigente: porque mientras exista injusticia, siempre habrá alguien dispuesto a gritar, a romper la comodidad ajena y a recordarle al mundo que la autenticidad vale más que cualquier molde social. El punk no murió: se transformó en todas las personas que deciden no dejarse pisar, que eligen su identidad sin pedir permiso y que saben que la rebeldía también puede ser una forma de libertad.

No es la gran joya de la historia de los ensayos y la literatura, pero estoy orgullosa de este porque lo hice yo misma, me esforcé y escogí algo de lo que me gusta hablar, recuerden que pueden dejarme un comentario con su opinión o lo q sea :3